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Exposiciones en el Museo Emilio Caraffa

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Exposiciones en el Museo Emilio Caraffa

El museo presenta seis nuevas muestras individuales que, desde el jueves 12 a las 20:00 hs , el público puede visitar en el Museo Emilio Caraffa -Av. Poeta Lugones 411-.

Te mostramos cada una de las exhibiciones que podes recorrer:

Sala 1: La muestra “El transbordador. La huella de un coloso” de Leonardo Gotleyb (Resistencia, Chaco, 1958). Este artista viene desarrollando, desde hace más de veinte años, una potente obra que toma al paisaje urbano como punto de partida para reflexionar sobre los modos de apropiación territorial de las sociedades occidentales.

Salas 2 y 3: Se exhibe “Ensayo sobre el mal” una muestra que reúne una gran cantidad de obras de Diana Dowek(Buenos Aires, 1942), con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol. En las salas se organiza un conjunto que recorre la larga y consistente trayectoria de la artista. Sin restarle importancia a los datos históricos que se revelan en toda su producción (puesto que construye sus obras partiendo de imágenes de la prensa, los medios y las redes sociales), se advierte un relato coherente y acaso atemporal, que pone en evidencia los mecanismos mediante los cuales el mundo funciona para algunos, en desmedro de tantos.

Sala 4: Continúa Transpaiting | Spectrum de Ramiro González Etchagüe (Tostado, Santa Fe, 1981). “Transpainting” refiere, en principio, a una transgresión del propio lenguaje: la pintura busca abandonar su sentido representativo y ocupar el espacio real. Esta nueva edición tiene como protagonista a “Spectrum”, una instalación de piezas colgantes que evoluciona en este espacio y se denomina así, para hacer énfasis en el marco conceptual de su obra, desde donde aborda la deconstrucción de la pintura y la jerarquización del color para crear un nuevo paisaje en este sitio específico, proponiendo una nueva y singular experiencia a los espectadores, en contacto cuerpo a cuerpo con los elementos fundamentales de esta disciplina.

Sala 5: Se puede apreciar Arquitectura de un conjuro una muestra de Marina De Caro (Mar del Plata, 1961), con curaduría de Claudia Santanera.La muestra se propone como un recorrido a través del dibujo y la escultura en torno a diferentes interrogantes artísticos que la obra de Marina De Caro aborda desde los inicios de su carrera hace más de treinta años. Su cualidad experimental y la capacidad expresiva de la mancha y de la línea en correspondencia con su origen en el arte textil, proponen pensamientos de actualidad acerca de la relación cuerpo / movimiento que desbordan los límites del plano para remitirnos a los gestos ancestrales de la danza o el ritual.

Sala 6, se presenta Bizarrococó. Inquietantes frutos blandos una muestra escultórica de Juan Carlos Antuña (Córdoba, 1956). La tradición escultórica académica y occidental determinó en sus principios más conocidos que las reglas del dibujo determinan el posterior desarrollo de la pintura y la escultura: patrones, medidas, proporciones y potencias compositivas se aúnan para construir cualquier representación visual.  La obra de Juan Carlos Antuña nos muestra una versión distinta, no sólo admite la contemporaneidad de sus experimentos morfológicos en el contexto actual sino que, también, nos hace reír de aquellos dogmas establecidos por la tradición.

Sala 7: La muestra Entre la chispa y el yunque de Leonardo Herrera (Lucio V. Mansilla, Córdoba, 1954), que presenta una serie de obras, dibujos y grabados, donde los rostros son protagonistas. Sus trazos fuertes, un universo de texturas vibrantes, los planos definidos y una gran destreza formal, permiten advertir que el dibujo modula un lenguaje perfecto y transparente. Los rostros plasmados en las contundentes imágenes de Herrera relevan un adentro y una afuera, como si el dibujo ayudara a conocer y entender un pensamiento y una expresión humana con mucha más precisión que las palabras.

Salas 8 y 9: se puede visitar“Un cielo personal” de Alejandra Espinosa (Oncativo, Córdoba, 1968) una muestra que reúne dibujos y esculturas. El método creativo de Espinosa jamás desdeña el caos pre existente, por el contrario, toma de él lo que contiene de verdad, antes que el lenguaje ejerza su opacidad. Como quien participa de una consciencia que aglutina temporalidades diversas,construye un mundo fantástico, o acaso fantasmal, para narrar experiencias universales. Poblando de obscuros seres antropomorfos el escenario de las salas del museo (¿y anunciando el infierno?), relata angustias, dolores, tristezas y violencias tan viejas como la humanidad.

Las muestras pueden visitarse hasta el domingo 1° de diciembre, de martes a domingos y feriados en el horario de 10 a 20 hs. La entrada general tiene un costo de $50; menores, estudiantes y jubilados, gratis. Los miércoles la entrada es gratuita para todos los públicos.

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